您好,游客 登录 注册 站内搜索
背景颜色:
阅读论文

日本实验电影,用另一种“影像”记事

来源:论文联盟  作者:李充 [字体: ]

日本实验电影,用另一种“影像”记事

电视能量很直接改变了我们的时代,而录像的发明,用录像机录入现实的生活,能在电视中直接看到我们生活的现实,录像的本来意思是“我想看”,于是录像变成了“我看”的制作机器,就是拍摄我看的东西,获得这样自由表现权利的艺术家,挑战制作至今,终于成为与电影和照片不一样的东西。
  在第二次世界大战结束后,日本成为了一片废墟,而文化上也变得相对空白。它迫切地需要对各式各样的艺术领域进行重新定义。在这段时朗,群众只能通过由领军总司令部(Alliled Occupation authority)成立的民间情报教育局(Civil Informatlon and Education section,简称clE)来了解关于通过书籍与杂志进行的新的文化发展的信息。在Allied Occupatlon authority于1951年垮台之后,大量创新性的艺术组织在日本涌现。他们利用各式各样的传统及新媒介来创作作品,以此来检验对艺术的定义及其实践性。
  可以说,从50年代开始,也就是具体派(1950年代在日本关西展开的美术运动,后影响到全日本。同时也作为前卫艺术的重要现象与60年代末70年代初在日本出现的“物派”得到世界范围内的广泛关注)活跃的时期,日本的实验电影逐步发展起来。但,在本质上,日本实验电影的发展与欧洲的不同:日本不具备身后的工业文明背景,技术和理念对当时日本实验电影的发展都产生一定的限制性;而与其他亚洲以农业文明为主体的诸国相比,即便历史背景束缚了实验电影在日本的发展,可依旧阻止不了一些热爱电影、光学、胶片、文字的日本艺术青年汇聚在一起,以不同的方式进行着各种创作活动。在创作过程中,这些“自发”小组坚持不能只停留在表面的层次来分析西方,而是将西方的文化视为一种寻求自身文化形态的“媒介”。在这样的背景之中,1955年,日本实验电影在前卫的和实验精神的氛围中开始了实验电影的创作,与同期的美国超现实主义电影的成熟期相比,日本实验电影显然受到了前者的创作风格影响。
  追溯日本最早的艺术团体,便是Jikken Kobo-Experimenta L Workshop。1951年,在诗人兼艺术评论家Shuzo Takiquchi的鼓励下其成立于东京,这个艺术团体包含了作曲人、视觉艺术家、舞台设计师、灯光设计师、工程师以及音乐家。与诸如电影制作人、舞蹈家、编舞者、演员等外围的合作者一起,该艺术团体发展起了创新的多媒体及跨学科活动,打造了一系列的音乐会、表演、芭蕾舞剧、朗诵会以及环境艺术,这为后期的先锋艺术家铺平了道路。由于许多成员都是作曲家和音乐家,因而该艺术团体的活动从一开始就包括了音乐实验以及对全新的欧洲当代音乐的演奏。
  值得一提的是,在Jikken Kobo-Experimental Workshop团队中的两位元老级人物松本俊夫(Toshio Matsumoto)、山口胜弘(Katsuhiro Yamaguchi)一直积极参与其他社团。这其中就包括成立于1972年的“video Hiroba”。与前者不同是,后者在成立意义上更侧重于“替代大众传媒”的方向,并且通过视频宣传与普通民众树立辩论关系。最先锋的是,该小组以低廉价格出租摄像机等设备,供一些热爱电影、8mm胶片的普通人去创作艺术作品。
  纵观“Video Hiroba”的成立,让当时艺术家的合作领域远远超过了艺术团体、风格及传统的展览空间的界限。大多日本艺术家认为我们不能总以毕加索作为日本的典范,说什么都是毕加索,必须摆脱这种状况,必须要珍惜日本文化。于是,日本文化受道教影响的部分成为了研究重点。金,木,水,火,土五个元素的结构,构造了时间与空间的概念,艺术家们用这些元素做作品来思考日本“风花雪月”的概念。所以这是东方美学的基础和出发点。
  其中,踊跃的诸位日本艺术家们,以松本俊夫最为著名。他是日本60年代独立电影三大支柱之一,与寺山修司(shuji Terayama)、大岛渚(Nagisa Oshima)齐名,既是理论家也是优秀的蒙太奇影像艺术家,也被称为既不确定又脆弱奇’陉的幻想世界(强调非日常性的毛骨悚然的概念和稳定不安的概念)附体的影像艺术家。1968年,松本俊夫替ATG拍摄了首部剧情长片《蔷薇的葬礼》(蔷薇の葬列),这部电影被称为日本新浪潮先声之作,也是开启日本电影同性恋文化的第一部作品。全片演员皆是真实的同性恋者,情节暴力、反叛,混合剥削片、纪录片等众多元素,充满反俄狄浦斯情结的意味,对日本战后高速发展的经济背后种种社会问题提出批判,注定一开始就受到非议。这部影片也被许多评论家认为对后来库布里克(stantey Kubrick)的《发条橘子》(A clockwork Orange)有直接影响(人物造型以及里面的暴力场景)。之后陆续拍摄了《修罗》(修罗,1971)、《十六岁的战争》(十六崴の戟争,1976),并且根据日本著名作家梦野久作的同名侦探小说拍摄了《脑髓地狱》(原著被称为日本第一部魔幻侦探小说)等。
  松本俊夫在70年代后专注拍摄实验短片,为日本影像艺术的开拓者,拍摄了《Metastasls=新陈代谢》、《Atman》、《气=Breathlnq》、《伪装LES》等崭新的实验短片,被称为日本实验电影作家第一人。他最卓越的作品是1970年大阪万国博览会上的多银幕放映。该作品被称为扩张的电影院,在大的多银幕上有多个投影仪和双重曝光。它们对许多后来万博会上的装置产生了影响。而我们同样可以找到许多本文由论文联盟http://www.LWlM.Com收集整理松本关于视频表演、媒介和视频装置的作品。松本曾说过:“电影变得像电影一样就是它的局限性。它正在自己步向死亡。”今天,许多日本影像艺术家都以松本强烈前卫的风格为基础进行创作。
  另一位著名的日本艺术家饭村隆彦(Takahiko limura)与松本俊夫同期出道,应该算是最为世界知名的日本艺术家。他制作出版了大量视频、电影、DVD、CD-ROM、书籍、装置和表演。他的结构表现手法不仅仅是装置,还包括视频和电影。即使只有一个渠道有效,他的风格也不会改变。

欢迎浏览更多论文联盟首页艺术论文电视电影论文文章
收藏 & 分享 推荐 打印 | 录入:yjiemm

本文评论   查看全部评论 (0)
表情: 评论表情符号选择 姓名: 字数
点评:
       
评论声明
  • 尊重网上道德,遵守中华人民共和国的各项有关法律法规
  • 承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任
  • 本站管理人员有权保留或删除其管辖留言中的任意内容
  • 本站有权在网站内转载或引用您的评论
  • 参与本评论即表明您已经阅读并接受上述条款
内容分类导航