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新形势下中国民族动画电影趋势研究

来源:论文联盟  作者:李佩窃 [字体: ]

新形势下中国民族动画电影趋势研究

《山海经·南山经》中曾记载:“丹穴之山,有鸟焉,其状如鸡,五彩而文,名曰凤凰。是鸟也,饮食自然,自歌自舞,见则天下安宁。”佛经中的天龙八部提到的迦喽罗就是凤凰的原型,500年涅槃一次,叫声是仙界的音乐,每天要吃100头龙,1000条大毒蛇。传说中,凤凰是人世间幸福的使者,每500年,它就要背负着积累于人世间的所有不快和仇恨恩怨,投身于熊熊烈火中自焚,以生命和美丽的终结换取人世的祥和和幸福,同样在肉体经受了巨大的痛苦和轮回后它们才能有更美好的躯体得以重生。此典故寓意不畏痛苦、义无反顾、不断追求、提升自我的执着精神。从某种角度看,中国动画就像涅槃的过程,它的终结是新的开始,在新形势下中国民族动画具有凤凰扑火获得新生的精神,敢于拼命,在烈火中锤炼自己、超越自己,使自己更加完美、更优秀,重塑金身、战胜对手。展望未来,我们期待着民族动画展翅高飞的那一刻!
  从开始的岩壁到20世纪的现代派绘画,绘画艺术走过漫长的道路和历史,有着丰厚的积淀,它为动画作为“运动绘画”提供了前提,当绘画具备了视听语言,它便成了在时间与空间中延绵并自由诉说的艺术。如果说动画是远古的艺术,那动画在新形势下抛开胶片、数码、数学三维、立体视觉或增强现实等技术不讲,动画和诗歌、文学、漫画、戏剧音乐等形式一样,早在人类进化过程中流淌在人类的血液中,成为无法脱离的视觉体验,这恰恰就是动画的魅力所在。
  而又从历史的角度上讲,民族动画经历了两个时期:新中国成立之前的中国动画民族艺术的“自在”时期、新中国成立之后的“自为”时期。
  1962年前后,美国电影动画片开始传入中国,美国艺术家麦斯·福乃克绘制的《大力水手》、《从墨水瓶里跳出来》、《勃比小姐》等引起了中国动画开拓者们的极大兴趣。万籁明、万古蟾、万超尘、万涤寰作为中国动画的开创者,先是模仿美国作品诙谐幽默,强调角色的夸张和变形,在此基础上万氏兄弟经过十多年断断续续的拍摄实践,不断打磨,最终将这些学来的经验与中国艺术自然融合,使得中国动画具备了民族情结。万氏兄弟从第一部无声动画《大闹画室》到第一部有声动画《骆驼献舞》,再到第一部动画长片《铁扇公主》,使得中国的动画影片在当时的欧洲影坛取得了骄人的成绩。但由于局势动荡,中国人的动画创作到20世纪40年代基本停滞。这一阶段是中国动画的发轫,也是中国动画民族艺术的“自在”时期。
  新中国成立后,建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期,大多数中国动画片都在模仿他国的动画创作模式,主要是向苏联和南斯拉夫、捷克等东欧国家学习先进的动画和技术,在技艺上有了很大的提高,但这一时期创作的作品如《钓鱼小猫》、《小梅的梦》、《野外遭遇》等影片便留有苏联动画的影子。这个误会使中国人意识到对他国动画亦步亦趋的模仿是不利于中国动画电影的发展的。自此,中国人开始有意识地探索民族风格之路,也就是从这时起,中国动画开始进入了“自为”时期。
  从壁画到现代派绘画、运动绘画、动画、新中国成立前后的动画再到社会飞速发展的新形势下的动画,美日动画电影已经遥遥领先,中国动画电影虽然在近两年取得了小进步,比如《大圣归来》、《大鱼海棠》,但这两部票房偏高的院线电影仍然有着美日动画电影的影子。
  2016年3月4日中美同步上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了约2.3亿美元。2015年5月上旬,创造华语动画电影票房纪录的《大圣归来》发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映,这个日子距该片在国内上映已过去了两个多月。在前景未明的情况下,参与了制片工作的福恩娱乐有限公司同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。
  对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱”景未明。
  新形势下中国民族动画电影前景未明,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升,从创作、制作层面来说,我们还没达到讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事的地步。虽然外国动画团队借中国的《花木兰》、《功夫熊猫》在中国市场上赚足了中国人的钱——迪士尼把中国的文化遗产在美国加工一把,又打包卖回给了我们,但并不能说明中国民族动画就能讲好这个故事,中国人的逻辑思维和美国思维很不一样,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的有了好故事,而是在于如何讲这个好故事。
  新形势下民族动画电影前景未明,发行也占很大一部分原因,提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去,仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。
  每个国家对于动画电影风格认识不同,题材的把握不同,在新形势下什么样的动画作品能够老少皆宜?目前在中国,国产动画片主要都是原创,很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。挑选最受欢迎的漫画、小说、连续剧等来制作动画片,不仅可以提高未来动画片营销市场的保险系数,而且一个故事本身已经形成出版、影视双重利用。目前所看到的本土漫画从人物造型与分镜特点上靠近日本漫画的一些成熟方式,从表层上的确学习了日本漫画,但内在还是自己的。这种文本文由论文联盟http://www.LWlM.Com收集整理化内在是潜移默化的,比如两名剑客比武,输的一方要求胜者将其杀死,以成全他的精神,这是日本文化;而如果败者立身攻守,约好明年再战,这是中国文化。不盲目邯郸学步于美日动画电影,中国民族动画电影要发展一定要有自己的精神涵养和特色,文化只可能学习而不可以是模仿,在创作上的问题重点在于,我们用什么样的变现方式,反映一个什么样的精神实质。

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