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日本优秀动漫音乐鉴赏

来源:中国论文联盟  作者:秦艺娟 [字体: ]
 [摘 要] 随着日本动漫火热全球,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展,在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业,同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是快乐,无论是幸福还是难过,都带给我们听觉上美好的享受,给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同,但大部分日本动漫音乐可以分为四大系,分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。最后为大家介绍新世纪音乐。
  [关键词] 音乐;动漫;动画片;歌曲
  
  四、新世纪音乐
  在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时,是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢?在接下来的新世纪音乐的赏析中,将为大家介绍日本新世纪音乐的代表人物——久石让。他1950年生于日本的长野,是日本最多产,同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达20年的傲人音乐生涯中,他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石让曾为超过20部电影担任配乐工作,并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖,1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑,每张都是数一数二的佳作,可谓硕果累累!久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。1982年,久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑Information。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的《风之谷》的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的 “GHIBLI(吉卜力)”工作室后,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。下面将介绍的都是久石让大师在宫崎骏大师的动漫电影中的作品。
  (一)
  人到中年,人到中年。
  跑过了无忧无虑的童年,大步迈过了斗志昂扬的青年。然后……
  你会是什么模样?
  是事业上的失败,还是家庭的矛盾,是情感上的困扰,还是社会的压力,把你折腾成了这副猪头模样?
  《飞天红猪侠》讲述的是一头猪的故事,一头中年的猪。它是宫崎骏1992年的一部动画电影。片中的配乐均由日本著名作曲家久石让作曲。而其中的《时には昔の话を》经由加藤登纪子的出色演唱,不仅为动画片增色不少,更让这首歌广为流传,深受音乐爱好者的喜爱。而时至今日,岁月的沧桑加深了曲调的沧桑,勾起了对宫崎骏作品的温暖舒心的回忆。
  如果说《天空之城》是一部一辈子都不该忘记的电影,它告诫我们不能忘记心中的信仰,那么《飞天红猪侠》就是一部可以珍藏起来,老了之后慢慢品味的电影,品味人生的含义究竟是什么。很多人把这部电影看做宫崎骏大师的自传,主角波哥年过40,与当时的宫大师年龄相仿,他生活在意大利,也是宫大师最向往的地方,他是一头猪,而宫大师也说过,人到中年,就会变成一头猪。
  《时には昔の话を》是该动漫电影的片尾曲,中文译作“追忆往事”。这首曲子很简单,一开始第一段只有钢琴伴奏,第二段之后加入小提琴作为背景,旋律仍然和第一段相同。接着由小提琴带入中间的间奏,最后再回到主旋律,轻轻地收尾。整首曲子曲风很轻柔,但仍有情感的起伏,加藤登纪子富有磁性的低沉嗓音,将这首曲子的感觉完全唱出来了,真的很不错。这是一首在夜深人静、心情沉淀时很适合欣赏的曲子。演唱中隐隐蕴藏着一丝丝的感伤,然而又有恰似执著的情愫贯穿其中,人生的无奈与失意、回忆的酸楚与快乐、未来的憧憬与不安尽在其中,耐人寻味。
  久石让经典无比的作曲,加藤登纪子低回深邃的歌喉,大口纯一郎内敛温柔的钢琴,飞扬跌拓的管弦乐过场,娓娓道出一位法国少妇对故友的怀念,在第一次世界大战的时代背景下,细说人间有情,又怎是一个“愁”字可形容。人们忽略《时には昔の话を》,或许是觉得它有些过于小品,没错,它并不宏大如奔腾喧嚣的瀑布,而只是像一条涓涓小溪静静地流淌,承载着点点滴滴动人的情意沁入心间,温暖着随时光轮回的冰凉血液,打磨着被世事腐蚀的粗糙情感。
  歌中唱道:
  偶尔也说说昔日吧
  在常去的那家店
  窗边可以看到高大的路树
  一杯咖啡度过一日
  动荡的时代的热风正吹袭着
  不管去哪里,只知道前进没有止息
  最后有件事告诉大家,波哥事实上是一位意大利动画制作人的名字,他是宫崎骏的好朋友,他的妻子名字叫吉娜……
  (二)
  人是自然的孩子,也是自然的敌人。
  随着科技的发达,为了种族的繁衍和生活得更好,人类越发的索需无度,与自然的矛盾已经不可调和。
  直到自然愤怒地发起反击……
  《もののけ姫》,中文译为《幽灵公主》,是动漫电影《幽灵公主》的片尾曲,最初听到是在港台的武侠影视剧中,用以表现“国破山河在,城春草木深”,如乔峰站在荒凉的山坡上,凄凉无助地环望。以日本传统音乐的方式表现人神战争,听着这音乐,人们脑中仿佛能浮现出那惨烈的场景,反思人类的贪婪。
  《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品,是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所看到的惟一希望。影片没有通常的大团圆解决,阿西达卡认识到战争还远远没有结束,他对桑说的那句“一起活下去吧”,可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来,他清醒地认识到人与自然难以和谐共处。
  《幽灵公主》的配乐依然是久石让所作,这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔,但却融入了东方风格的调性,也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐,奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,遐想无边。同时,这部片子充满了浓郁的日本古代风情,所以在结尾《もののけ姫》中,米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色,清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
  日本传统乐器三味线在曲中起起伏伏、蜿蜒曲折的声调传达出沧桑悲凉的感觉,曲子没有俗套的煽情曲调,有的只是那坚定而铿锵的旋律,层次丰富多变,细节处理完美不落俗套。
  在《幽灵公主》印象集image album(包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集,与原声集original sound track略有差异)中,日本传统乐器三味线精彩描绘了影片的悲剧气质,而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。三味线与我国的二胡音质有几分相近,交响乐却很难接近这种独特的东方音韵,于是组曲避悲戚而择悲壮,况味固然有异,精神却是统一,同样相当出彩。
  改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫,意蕴深远,听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前:群山间云雾缭绕,青葱翠绿的山体掩于其中,倘从高处俯瞰,森林仿佛无边,颇有势将被其吞没之感;行走于林间小路,定睛细看,善良的森林妖精就在眼前,“格嘞格嘞”地转动小小的脑袋,为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一,正是以森林的面目出现的自然,而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界,现在改之而为交响组曲,则更是如鱼得水,寻得了与之最为投契的表现手段。
  自然既是主角,其变
中国论文联盟www.LWlm.cOm化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧,组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化,或高亢或低婉,或咄咄逼人或静若止水,其表现力如此深广,实在令人叹服。
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